Ha llegado a ser evidente que nada en arte es evidente.
T. Adorno.

miércoles, 28 de febrero de 2018

Catedral de Cuenca. Fines siglo XII.


 La obra que vamos a comentar se trata de la Catedral de Cuenca, realizada hacia el año 1196, es una arquitectura de estilo protogótico. Las catedrales son el elemento aglutinador de las ciudades, es decir, todo se ubica a su alrededor. De fecha muy temprana, consagrada a Santa María de la Gracia, esta catedral tiene las características y los elementos propios del gótico.
En la espectacular fachada, podemos ver que tiene tres puertas de arco apuntado, por encima un piso con arcos apuntados y en medio un rosetón que imita completamente el del hastial norte del transepto. El remate está protagonizado por una galería porticada. La planta es basilical con una cabecera desarrollada, pero sin girola. Esta planta es muy retardataria, lo que nos traslada al mundo del románico. En el siglo XV  un arquitecto añadió una girola. 
La catedral está divida en tres naves, la central más alta y más ancha que las otras dos. Su planta presenta dos partes diferenciadas  casi de la misma longitud y separadas por un transepto de nave única. El ábside principal es absorbido por una doble girola y se eliminan los ábsides laterales. Tiene arbotantes fuera, que son tirantes que derivan el peso de la bóveda hacia los contrafuertes exteriores.                                                                                               
En la catedral se conservan cinco vidrieras antiguas, que son pequeños trozos de vivos colores, y hace referencia a una imitación de Jerusalén celeste que buscan sobrecoger al final, además de destacar la luz de Dios, y el rosetón que corona el arco de Jamete, es el más importante. Además en la segunda girola se encuentran todas las capillas y se comunican con el altar mayor. La fachada original de la catedral no se conserva.                  
Entre sus elementos decorativos cabe destacar su triforio en la parte superior, que se une con el claristorio en un mismo elemento, de gran profusion decorativa, con elementos que se repiten como si fuesen una decoración floral típica borgoñona. Y son doce ángeles que portan instrumentos litúrgicos. Sus dos órganos barrocos enfrentados, que son de los únicos que funcionan en España. Y también destaca la sillería del coro. También podemos destacar en la parte inferior arquería apuntada de muros gruesos con muchas arquivoltas, y pilares de sección cilíndrica con columnas, lo que da lugar a una forma pseudocruciforme.

FOTOGRAFÍAS DE LA CATEDRAL:

martes, 27 de febrero de 2018

CATEDRAL DE LEÓN

La catedral de León fue diseñada por Enrique de Burgos y Juan Pérez, entre el año 1225-30, está construida por piedra, hormigón y vidrio, su estilo es gótico y está situada en León. Junto con la catedral de Burgos, el modelo más representativo de la arquitectura gótica afrancesada en Castilla. La planta es, prácticamente, una copia reducida de la planta de la catedral de Reims.

La fachada principal presenta una clara influencia formal de la catedral de Chartres, evidente en la decoración escultórica, en la que sobresale la Virgen Blanca en el parteluz de la puerta central de la portada Sur del transepto. También muestra la herencia del estilo septentrional francés en lo que respecta al arte de la vidriera. Ejemplo de ello son las vidrieras de la Sainte-Chapelle..

La fachada occidental que da acceso al recinto consta de: una triple portada ojival, un triforio, un gran rosetón y, finalmente, un gablete flanqueado por dos pináculos. Separadas de este cuerpo se levantan dos torres de planta cuadrada de más de 60 m de altura, también coronadas por pináculos. Los muros laterales están seleccionados por contrafuertes y arbotantes con pináculos que recogen el peso de la bóveda de la nave central y permiten abrir numerosos ventanales en los espacios intermedios.

El interior presenta una planta basilical cruciforme de tres naves con una cabecera formada por el transepto, también de tres naves, y un ábside con deambulatorio, donde se abren cinco capillas radiales. Debido a la escasa longitud de los tramos de la nave central, la catedral presenta una cabecera muy grande (macrocefalia). El interior acoge 230 ventanales apuntados que, junto a los rosetones de las portadas, suman más de 1200 m cuadrados de vidrieras policromadas que aportan una gran luminosidad. El techo, a 30 m de altura, se cierra con bóveda de crucería La catedral domina con autoridad todo el espacio urbano. Esta independencia visual se consiguió derribando hacia 1880 una serie de edificaciones coetáneas. La majestuosidad y la magnificencia que todavía hoy conserva el conjunto debía causar un gran impacto en la época.

 Bajo la advocación de la Virgen de Regla, en la catedral de León se encuentra en la ruta de Santiago. Es un importante centro de peregrinación.

                                                 FOTOGRAFÍA DE LA CATEDRAL

PLANTA 

DESDE OTRA PERSPECTIVA

INTERIOR





Detalle de las escenas de la anunciación y la visitación.


Detalle de las escenas de la anunciación y la visitación.

Estas cuatro esculturas se encuentran sobre un pedestal decorando las jambas de la portada oeste de la Catedral de Reims.

El tema de esta obra es religioso, en ella se muestra la Anunciación (a la izquierda) y la visitación (a la derecha).



La primera, representa la historia bíblica de cuando el Ángel Gabriel se presenta a María y le anuncia que va a ser la madre de Jesús y la segunda representa a la Virgen María, embarazada de Jesús, cuando visita a Isabel, la cual esta a su vez embarazada de Juan Bautista.

Se trata de un grupo escultórico de bulto redondo adosado, que presenta una intención narrativa, ya que, haciendo una lectura occidental de la escultura (de izquierda a derecha), se puede seguir el relato bíblico.

El material empleado es piedra tallada con una gran precisión en la elaboración del claroscuro, sobre todo en los ropajes de las figuras de la derecha, dotándolos de un gran movimiento y realismo típicamente clásico y dando a la figura una superficie rugosa.

Las figuras están dotadas de un pequeño contraposto como se puede apreciar en las esculturas de la izquierda. En la segunda escultura empezando por la izquierda, se aprecia una evolución de la posición del cuerpo utilizando la clásica curva praxiteliana. Se utiliza para su composición la alternancia de líneas rectas como era típico en el periodo clásico, para dotar a la figura de cierta armonía y movimiento.


Obra de tres autores diferentes, sin embargo, podemos observar como común en ambos grupos el avance hacia el naturalismo, la expresividad, la comunicación entre las esculturas, la independencia de la misma del marco arquitectónico así como la vuelta al mundo clásico como referente. Por último, la sonrisa del ángel de Reims es todo un manifiesto de una concepción más optimista y amable de la Religión.

Imágenes para comentar.

ROMÁNICO.

- Iglesia de Santa fe de Conques. Vista exterior de la cabecera.
- San Vicente de Cardona. Vista exterior de la cabecera.
- San Martín de Fromista. Vista exterior de la cabecera.
- Catedral de Santiago de Compostela. Interior y planta.
- Crismón de la catedral de Jaca.
- Relieve de la duda de Sto. Tomás del monasterio de Sto. Domingo de Silos.
- Puerta de Platerías de la catedral de Santiago.
- Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago.
- Pintura del Pantocrator de la iglesia de San Clemente de Taüll.
- Pinturas del Panteón Real de San Isidoro de León (Pantocrator).

GÓTICO.
- Fachada de Notre Dame de París.
- Fachada de la catedral de Reims.
- Interior de la Santa Capilla de París.
- Interior de la catedral de Cuenca.
- Fachada de la catedral de Burgos.
- Interior y planta de la catedral de Toledo.
- Fachada en interior de la catedral de León.
- Fachada lateral de la catedral de Palma.
- Interior de la iglesia de Sta. María del Mar, Barcelona.
- Interior del monasterio de San Juan de los Reyes (Toledo).
- Anunciación y visitación de la catedral de Reims.
- Puerta del Sarmental de la catedral de Burgos.
- Virgen Blanca de la catedral de León.
- Tumba del Doncel de Sigüenza.
- Retablo de la cartuja de Miraflores.
- Huida a Egipto de Giotto.
- Retablo del Cordero Místico de Van Eyck.
- Retrato del matrimonio Arnolfini de Van Eyck.
- Descendimiento de Van der Weyden.
- Retablo del Jardín de las delicias de El Bosco.


No os agobiéis. Tenéis que ir sobre todo a las características generales de la arquitectura, la escultura o la pintura del estilo, para despues dar unas pocas pinceladas sobre la obra en cuestión...

   

Santa Capilla



Capilla inferior
                                                                   Capilla superior
SANTA CAPILLA
La arquitectura que voy a comentar es la Santa Capilla,  también denominada Capilla real de la Île de la Cité, en París, Francia. Se trata de un templo gótico que se inició entre 1241 y 1248. Fue construida para albergar las reliquias del martirio de Jesucristo, como por ejemplo la corona de espinas, parte de la cruz, el hierro de la lanza, la esponja…, adquiridas por el rey Luis de Francia,  por lo que ha sido considerada como un enorme relicario .Considerada una de las obras cumbre del periodo radiante de la arquitectura gótica.
 El gótico radiante es el arte intermedio entre el gótico clásico y el gótico tardío. Se caracteriza por una mayor preocupación por las superficies y la repetición de los motivos decorativos. Los edificios tienden a ganar en altura y verticalidad y se busca un efecto de ligereza y riqueza. En el interior la luz se convierte en el elemento más importante. Se intenta liberar los muros de su función sustentante para disponer rosetones radiales. Se decoran con vidrieras muy decoradas, sobre todo de color azul oscuro y rojo. Los ventanales y portadas se estilizan y se hacen más estrechos y apuntados.
La Santa Capilla fue construida por Pierre de Montreuil. Construida como un relicario y también, como capilla real dentro del mismo palacio. Se superponen en ella dos capillas, la inferior para la gente común, y la superior para la corte del rey. En principio, no se podía acceder a la capilla inferior más que por medio de las galerías superiores del palacio ya que no pensaron en la construcción de una escalera exterior.
La capilla inferior, dedicada a la Virgen, accesible para la gente común y al servicio de palacio soporta la capilla alta. Se construyó por su utilidad arquitectónica ya que permitió aliviar la construcción de la capilla alta y soportar todo su peso. Esta parte tiene planta de salón con tres naves; la del centro más grande con una decoración policromada. Sobre cada pilastra se levanta la estatua de un apóstol. Cortas columnas esbeltas que hacen que la bóveda parezca más ligera. Desde el punto de vista decorativo, se distinguen dos tipos de columnas en la capilla inferior: las columnas azules decoradas con flores de lis, símbolo de la realeza francesa, y las columnas rojas decoradas con castillos de oro, símbolo de Castilla.
La capilla superior cuyas paredes fueron prácticamente suprimidas, reemplazándolas por altos ventanales que dejan pasar la luz. Las vidrieras representan escenas religiosas. Fueron diseñadas situando a los personajes reales según sus cargos, así las que representan al rey David o al rey Salomón están situados cerca del rey. Las vidrieras constituyen un conjunto homogéneo; los colores dominantes son el azul, el rojo y el amarillo. Las ventanas de la nave están divididas por cuatro ojivas, encima de las cuales hay un rosetón de 6 lóbulos y 2 cuatrilóbulos (elemento en forma de trébol de cuatro hojas). Las ventanas del ábside sólo tienen dos ojivas y 3 trilóbulos (elemento en forma de trébol). Algunas de las  escenas de las vidrieras son: el Génesis, el Éxodo, la historia de las reliquias de la Pasión, etc.
La luz de esta capilla representa una naturaleza celestial y, por eso, está hecha para verse desde el interior. En 1273, el Papa une oficialmente el clero de la Santa Capilla a la Santa Sede. Es monumento histórico desde 1862 y, patrimonio de la humanidad desde 1991.

EXAMÉN VIERNES 2

Hola Manuel, te escribo para ver si nos podrías hacer una síntesis de las obras que entran en el examén , que estamos un poco liados. Perdón por las molestias y gracias.

Catedral de Toledo



La Catedral de Toledo es un edificio del periodo gótico clásico, iniciado en 1226.
Forma parte de la gran trilogía de catedrales del gótico clásico de la Corona de Castilla derivadas de la arquitectura del norte de Francia del siglo XIII.
La decisión de la construcción de este edificio fue tomada en tiempos de Fernando III por el arzobispo toledano Rodrigo Jiménez de Rada.
INTERIOR DE LA CATEDRAL
Durante el siglo XIV se avanza en la construcción de las naves y se realizan las portadas.
Transepto de la catedral:
En el interior encontramos una planta de salón de cinco naves, la central es la más ancha , y se encuentra justo antes del crucero. Podemos decir que la capilla Mayor es de doble girola  , una bóveda y alrededor las naves laterales
Cabecera y girola:
Entre todo destaca la cabecera , que sirve para abovedar los tramos irregulares de la curva de la girola.
También destacan los arcos polilobulados altos sobre lo que monta un triforio muy complejo, hecho de columnillas superpuestas , que dibujan una tracería que nos recuerda a la arquitectura musulmana, nazarí, almohade …
Las naves y el transepto
Las naves tienen altura escalonada, desde la central hasta llegar a las colaterales . Esto permite la abertura de ventanales en la parte alta de la central y las colaterales más próximas.
Los pilares de separación de naves son cilíndricos con ocho semicolumnas adosadas para recoger arcos fajones, perpiaños y cruceros. Las bóvedas de dichas naves son de crucería cuatripartita.
Aunque en la girola y el transepto se respetó los tres pisos de alzado del gótico clásico francés: arcos, triforio y claristorio, a partir de las naves principales, se suprime el triforio, para agrandar los enormes ventanales del claristorio.
Este hecho se aprecia perfectamente en la menor altura de la nave principal con relación a otras catedrales contemporáneas .
 Las vidrieras
La Catedral de Toledo es uno de los edificios castellanos que más vidrieras medievales ha conservado.
Encontramos unas vidrieras situadas en el rosetón del hastial norte del transepto , además de en algunas partes de la girola.
Las tres puertas monumentales
Puerta del reloj, Puertas de la Fachada Principal: Perdón, Juicio Final y del Infierno y Puerta de los Leones.
Claustro
A partir de 1389 se inicia el claustro adosado al costado septentrional de la iglesia.
El maestro que se ocupó de la construcción buscó unas dimensiones y proporciones monumentales.
Por que si monumental es el tamaño del cuadrilátero,más lo es la luz de los enormes arcos apuntados de sus crujías.
Las bóvedas de las galerías siguen siendo cuatripartitas sencillas, como nos encontramos en las naves del templo.



CATEDRAL DE BURGOS

CATEDRAL DE BURGOS

 

La Catedral de Santa María de Burgos es un templo situado en la ciudad española de Burgos. Comenzada a construir en el siglo XIII, por el Arzobispo Mauricio. El arquitecto fue el Maestro Enrique siguiendo patrones góticos franceses.
  La planta del edificio es de cruz latina con influencia basilical, donde observamos en el eje longitudinal tres naves siendo más ancha la central, con bóvedas de cruceria. En el eje transversal encontramos una sola nave también con bóveda de arista, en el centro cuenta con un cimborrio forma de prisma octogonal dividida en dos cuerpos rematada por pináculos. En la cabecera semicircular encontramos una girola, y alrededor de la misma cuenta con capillas que guardan la línea simétrica de todo el conjunto arquitectónico. Es característico el elegante triforio que recorre toda la parte alta de los muros de la nave central y del transepto, por debajo del claristorio. A los pies cuenta con dos torres en la parte superior de la portada oeste y cuenta con dos más en el transepto. Cuenta con arbotantes en el exterior se nota especialmente en la cabecera.
  La portada oeste o principal denominada Portada de Santa María cuenta, con cinco niveles, en el primero encontramos las tres puertas dentro de arcos apuntados y abocinados que cobijan la Puerta Real, o del Perdón, el central, y las de la Asunción y la Inmaculada, los laterales. Esta portada era obra en estilo neoclásico que sustituyó a la anterior. En las laterales tenemos en ambas un óculo por encima de la puerta, y encima del mismo vemos decoración en relieve. En la puerta central encontramos un frontón similar al romano encima de la puerta. En el segundo nivel vemos un gran rosetón con una estrella sexagonal en el centro. Aquí se ve también el comienzo de las torres donde destacan ya los vanos, divididos en dos arcos apuntados por un parteluz, y entre ambos arcos, un pequeño óculo, todo esto, calado en un arco peraltado. En el tercer nivel encontramos dos grandes arcos apuntados con tres cuadrifolios en su tímpano, y bajo ello, ocho arcos trilobulados con figuras escultóricas. Encima, encontramos una crestería calada. En la parte correspondiente a las torres en este nivel, vemos en cada torre dos arcos peraltados que dejan pasar la luz. En el cuarto nivel encontramos únicamente el cuerpo de las torres, y en cada una encontramos dos arcos apuntados, calados y cada uno dividido por un parteluz. Y en el quinto nivel nos encontramos las puntas de las torres muy decoradas.
 
 

lunes, 26 de febrero de 2018

IGLESIA SANTA FE DE CONQUES





La imagen que voy a comentar a continuación se trata de La Iglesia de Santa Fe de Conques, construida en la época carolingia, es decir, entre los años 1031-1065 (mediados del siglo XI)
Dicha iglesia la podemos encontrar en Conques, un pueblo francés que se encuentra en el departamento de Aveyron.

La iglesia fue construida bajo el mandato de abad Odolrico y poco después fueron añadidas las respectivas tribunas.

Estamos ante una obra de estilo románico dado que se trata de una planta basilical con tres naves transversales y otras tres longitudinales, destacando como principal la nave central.
Debemos observar en la planta los dos absidiolos situados en el transepto, uno mas amplio que otro.

En el exterior destacamos el brazo longitudinal, que se entrecruza con el transepto y da lugar al cruzero.
El volumen escalonado destaca por la sobresaliente cabezera que da lugar a la girola, junto con sus tres capillas radiales y los absidiolos del cruzero.
Por otra parte, observamos el ábside decorado con bandas lombardas y arquillos.

Una de las partes más simbólicas y significativas de la iglesia es la portada, que representa el juicio final al que todos seremos sometidos a la hora de nuestro fallecimiento.
En la parte superior de la portada nos encontramos con el proceso de crucifixión de Cristo, dado que sendos Ángeles están sujetando la cruz de Cristo y otros vemos como sujetan clavos y martillos, mientras que los demás tocan unas trompetas celestiales en símbolo de la salvación.
En la parte intermedia destacamos al Cristo entronizado que está bendiciendo "Maiestas Domini". Este se encuentra en el interior de un almendra mística o "mandorla", que sirve para sacralizar a Dios.
Dicha mandorla se decora con estrellas de carácter celestial dispuestas hacia Dios, y esto nos quiere dar a entender que nos protege y nos bendice desde el cielo. También podemos destacar sobresalientes rayos de sol que iluminan el mundo, típico de la religiosidad románica.
En el lado derecho de Dios, nos encontramos con el cielo, presididos por el Arcángel San Miguel, La Virgen María y San Pedro, este portando las llaves del paraíso.
En el lado izquierdo respectivamente nos encontramos con el infierno, el cuales se representan las torturas a las que los demonios someten a los condenados.
En la parte inferior observamos unas inscripciones que nos advierten de nuestro destino.
Caben destacar los curiosos que vemos a lo largo del tímpano, que desean entrar en el paraíso.
El escultor no pretende ser preciso en la portada, sino transmitir el mensaje que lleva consigo.

Esta iglesia es de peregrinación y sobresale el éxito que tuvo esta tipología arquitectónica en España y Francia.


COMENTARIO GÓTICO







La imagen que comentamos corresponde a la fachada de la catedral gótica de Notre Damme, en París. Nos encontramos en la fase preclásica del gótico. Fue construida entre los años 1163 y 1345, cuando Maurice de Sully, obispo de París en esa época, desde el momento de su elección decide transformar su diócesis por la reconstrucción de una iglesia catedral dedicada a la Virgen María( Notre Damme). Construida en piedra de sillería caliza.

 La planta de este templo tan voluminoso es de cruz latina. Presenta 5 naves más las capillas laterales, y un transepto situado en la mitad de la longitud de las naves y que resalta poco en cuanto a la planta. La capilla mayor está rodeada por una girola de doble nave. En cuanto al alzado observamos los 3 pisos típicos de construcciones del gótico temprano: un primer nivel de arcos formeros apuntados sobre enormes columnas, un segundo nivel (tribuna) que se comunica con la nave central a través de vanos apuntados y un tercer nivel en el que encontramos un claristolio con ventanas constituidas por vanos apuntados también. Debemos destacar la belleza de la tribuna por sus esbeltos arcos pero tambien es cierto que la función de esta tribuna es solo decorativa en la actualidad, como inercia de lo románico. La función de esta tribuna la hacen en este momento los arbotantes exteriores, apuntalando las bóvedas de la nave central. Dicha bóveda del gótico temprano van a ser sexpartitas.

En la fachada principal de la Catedral de Notre Dame existen tres puertas. Todas tienen un nombre.
La puerta de la izquierda se llama “Puerta de la Virgen”, porque en ella existe un parteluz con la imagen de ella sosteniendo al niño en brazos.
La puerta del centro se llama “Puerta del Juicio Final”. Es la mayor de todas.
La puerta de la derecha es la “Puerta de Santa Ana”, donde se explica la vida religiosa de esta santa.

La Puerta de la Virgen, como la mayor parte del edificio es de estilo gótico, y aparte de esto es de temática mariana. Lamentablemente fue mutilada durante la revolución francesa por lo que tuvo que ser reconstruida. La puerta está dominada por un arco ojival que sucede al arco de medio punto, propio del estilo románico. Este arco ojival es más esbelto ligero y eficaz y permite salvar mayores espacios, ademas en esta catedral este arco es el único que se enmarca dentro de un triángulo. La puerta es ancha, con un parteluz en medio con la imagen de la Virgen, como ocurre en la puertas góticas, en el parteluz siempre se coloca una “figura amable” que da la bienvenida a los feligreses a la iglesia. A ambos lados se abren dos portones de madera decoradas con motivos metálicos. El arco ojival tiene cuatro arquivoltas y el elemento principal y más destacado se encuentra en el centro, es el tímpano, lugar donde se recrean tres escenas religiosas dispuestas en tres alturas.

La Puerta del Juicio Final, es considerada como la más importante del templo. De hecho esta puerta solo se abre en ocasiones muy importantes.Al igual que la anterior es de estilo gótico y su arco ojival se encuentra casi a la altura de la galeria de los reyes. El arco dispone de seis arquivoltas todas ellas decoradas con mucho entusiasmo y que enmarcan un tímpano donde se representaran escenas religiosas, la más importante la que da el nombre a la puerta. Bajo el tímpano aparece el parteluz. En dicho parteluz aparece la figura de Cristo sosteniendo con la mano izquierda un libro sagrado y con el índice de la derecha señala al cielo.

Finalmente, la puerta de Santa AnaAunque su construcción se produjo al tiempo  que las otras dos puertas, hay una gran diferencia con éstas. Tenemos que fijarnos en la decoración de la misma y podemos concluir que, mientras las anteriores eran claramente de estilo gótico las esculturas de la Puerta de Santa Ana son anteriores. Estas esculturas pertenecieron a otras iglesias anteriores y su estilo es románico o tardorrománico donde se empiezan a copiar algunos rasgos del futuro gótico.La puerta  es de arco ojival o apuntado y, al igual que el arco de la Puerta de la Virgen, tiene cuatro arquivoltas que son sostenidas por otras cuatro jambas a ambos lados. El parteluz de la puerta es más estrecho que los de los otros arcos y en él está representado San Marcelo quien sostiene una lanza que clava sobre el cuerpo de un dragón. La figura es frontal y esquemática, claramente románica. En este arco encontramos 3 escenas religiosas superpuestas unas a otras.

 Por encima de estas 3 puertas encontramos la galería de los reyes dispuestos como arquitos ciegos, y por encima de ella un rosetón con ventanales a los lados. Por encima un cuerpo de torres campanario que se unen en tracería calada y finalmente por encima los campanarios, desmochados y planos típicos en arquitecturas tempranas.

Sin duda esta catedral de Notre Damme va a influir completamente en las próximas iglesias góticas que se construyan.

SANTA MARÍA DEL MAR, BARCELONA.

SANTA MARÍA DEL MAR, BARCELONA.



En esta imagen observamos la vista exterior de la catedral de SANTA MARIA DEL MAR  en Barcelona, es una de las construcciones más representativas del gótico levantino español, se comenzó a construir  en 1329 a principios del siglo XIV, coincidiendo con el desarrollo de la Corona de Aragón por todo el Mediterráneo.

En el exterior encontramos la fachada se enmarca entre dos torres octogonales, un gran pórtico de una sola puerta con un arco de puntería que tiene un tímpano con esculturas alegóricas, con varias arquivoltas que lo rodean y un gablete triangular sobre el que encima se encuentra un gran rosetón.



En el interior es un edificio construido en piedra de sillería,con deambulo y sin crucero de tipología abovedada con  bóvedas  de crucería cuatripartita y en la girola trapezoidal en las que se perceptible la policromía, además posee una planta salón de tres naves (con escasa diferencias), en las naves laterales hay capillas entre los contrafuertes y por último la función de este edificio es religiosa.

Los elementos sustentantes son los muros en los que se encuentran en la parte inferior unas arquerías apuntadas que nos dejan pasar a las capillas laterales y en la parte superior uno claristorio con pequeñas ventanas que lleva la luz a la nave central, los contrafuertes entre las capillas y unos pilares poligonales que superponen unos arcos apuntados y crean un gran espacio diáfano y unitario.

La decoración es muy escasa sin apenas obstáculos visuales, en el que predomina lo estructural frente a lo decorativo.

La catedral se consagra a Santa María, como es habitual en el arte gótico donde la figura de María como madre de Dios adquiere una significación muy destacada, de la nueva religiosidad cristiana, más natural y próxima a los fieles de la Baja Edad Media.




Pantocrator San Isidoro de Leon


La imagen que voy a comentar es el Pantocrátor de San Isidoro de Leon. Se trata de una pintura mural de tipo religioso, que data de la segunda mitad del S.XII, y pertenece a la escuela castellana, de estilo románico.
En España durante el siglo XI se introduce la influencia románica por dos vías, por los Pirineos Orientales (Influencia italiana) y sobre todo por el Camino de Santiago (influencia francesa). Además, coincide con la debilidad islámica que favorece la conquista y repoblación 
  
La influencia francesa en la escuela castellana nos deja colores con un tono ocre, con poco predominio de colores muy vivos fuera de la representación de Cristo.

Vemos así una pintura plana y bidimensional puesto que no presenta fondos o sombras que indiquen volumen. Las figuras se delimitan por gruesas líneas, sobretodo la imagen de Cristo (esta forma se llama “mandorla”) que le dota así de una jerarquía donde es el centro de la obra, aunque eso conlleva que se pierda la proporción con los cuatro santos que acompañan la obra.

Respecto a la imagen de Cristo, su expresión es serena, resuelta, con trazos sencillos. La postura de Cristo es sedente ,bendiciendo con su mano derecha y sosteniendo un libro sobre su rodilla izquierda en el que recuerda: EGO SUM LUX MUNDI (Yo soy la luz del mundo). Parece flotar sobre un fondo celeste cubierto de estrellas y en él, se dibujan los símbolos alfa y omega (el principio y final de todas las cosas. Parece descansar sobre un semicírculo convexo en el que se ha querido ver el arco iris, así como el semicírculo inferior sobre el que descansan sus pies, se dice que evoca la Tierra. En torno a Él, se representan el tetramorfos o símbolo de los cuatro evangelistas, con sus nombres: el toro (San Lucas), el león (San Marcos), el águila (San Juan) y el ángel (San Mateo).

Gótico Civil.


GÓTICO MEDITERRÁNEO CIVIL.           LONJA DE LA SEDA.









La imagen que me dispongo a comentar se trata de La lonja de la seda, también conocida como la Lonja de Valencia.
Fue construida en el siglo XV por  Pere Compte e Ibarra en piedra y madera. Compte siguió el modelo de la lonja de Palma de Mallorca, constituyéndose en un edificio de la riqueza del Siglo de oro valenciano y claro ejemplo de la revolución comercial durante la BAJA EDAD MEDIA.

El resurgir de las ciudades, está unido al auge  de la burguesía como nueva clase social importante, que hace ostentación de su nueva situación financiando la construcción de catedrales y edificiles civiles (como el que estoy comentando).
El gótico nace en el norte de Francia a finales del sigloXII, y no supuso una ruptura con el románico sino una evolución del mismo.
Es la señal del despertar de la ciudades y burguesía, que se impuso al románico impuesto por monjes y señores feudales.
En los siglos XIV(peste negra) y XV se empiezan nuevas construcciones como las lonjas, ayuntamientos, palacios, aunque la construcción estrella es la CATEDRAL.

Podemos decir que las dos características más importantes  del gótico fueron la utilización de la LUZ como identificación de la divinidad y uso de la ESTRUCTURA con fines ESTÉTICOS( sustitución de los muros por vidrieras).

El Gótico Mediterráneo está situado en el sXIV y se conoce como el Gótico más innovador de Europa y también como el ^gótico horizontal^, debido a que la luz del mediterráneo les proporciona suficiente luminosidad y NO NECESITAN HACER OBRAS MUY ALTAS.

Después de esta introducción al gótico y sus características, me dispongo a comentar el análisis de la lonja de la seda; Pertenece al gótico mediterráneo civil. El incremento del comercio lleva a la construcción de lonjas, que son espacios cuadrados donde se realizan los contratos de las empresas comerciales.
La sala de la Contratación  está dividida por 8 pilares helicoidales exentos de 16 metros de altura y  16  columnas adosadas a los muros que permiten sostener la compleja bóveda de crucería sin necesidad de contrafuertes exteriores.  Como todo el gótico mediterráneo tiene elementos manieristas como los pilares helicoidales de 16 metros que soportan los nervios de las bóvedas estrelladas( como ya he nombrado antes). Y son también característicos los arcos conopiales de cuatro centros, y la decoración flamígera de las tracerías de las ventanas, típicas del gótico flamígero del sXV( del latín flamma= llama).



PILARES HELICOIDALES Y BÓVEDAS DE CRUCERÍA.
ARCO CONOPIAL.
TRACERÍA FLAMÍGERA.

CURIOSO BESTIARIO FANTÁSTICO EN DÓNDE EL DRAGÓN (raíces catalanas) SE MULTIPLICA POR TODAS PARTES.
ABUNDANTE DECORACIÓN FIGURADA EN MÉNSULAS, CAPITELES Y GÁRGOLAS.


EN CUANTO A SU PLANTA, La lonja está dividida en cuatro espacios, de superficie cuadrangular. 
La SALA DE CONTRATACIÓN, se divide en tres naves a partir de ocho columnas helicoidales sin capitel que, junto  con las 16 columnas adosadas a los muros, sostienen la bóveda de crucería. 
En el interior del CONSULADO DE MAR, destacan los artesonados de madera poligonales y cuadrados que decoran los techos de la planta baja y noble.
LA TORRE acoge una capilla en la planta baja y una prisión a la cual se accede por una escalera de caracol sin eje central.
En el PATIO DE LOS NARANJOS destaca una fuente central y los trabajos de filigrana de los ventanales ojivales.

SALA DE CONTATACIÓN.
CONSULADO DE MAR.
Resultado de imagen de torre lonja de valencia
LA TORRE.
Resultado de imagen de patio de los naranjos lonja valencia
PATIO DE LOS NARANJOS.