Ha llegado a ser evidente que nada en arte es evidente.
T. Adorno.

lunes, 26 de febrero de 2018

Catedral de Santiago de Compostela.


Queridos compañeros, os traigo la catedral de Santiago de Compostela, la cual fue construida durante 1075 y 1128 sobre el solar de un templo anterior destruido por Almanzor y es  considerada obra cumbre del románico español y europeo.  Sobre el románico en sí, podemos decir que su concepto ha llevado a muchos debates, pero en la actualidad tiende a reducirse su acepción a las manifestaciones artísticas surgidas en Europa desde mediados del siglo XI y durante el siglo XII, al hilo del nuevo espíritu y las nuevas circunstancias socioeconómicas y políticas del continente aparecidas tras el año mil. Destacamos el nuevo espíritu religioso derivado de la reforma cluniacense y animada por fenómenos como las cruzadas y las peregrinaciones. Y las nuevas condiciones históricas generadas por una estabilidad política de base feudal, un cierto desarrollo económico y el triunfo de la autoridad papal sobre las terrenales.

Respecto al análisis de la catedral, responde al prototipo de iglesia de peregrinación, la cual es considerada como una de sus mejores representaciones. De tipo de cruz latina se compone de tres naves longitudinales separadas por arcos de medio punto peraltados que descansan sobre pilares cruciformes con columnas adosadas. Las dos naves lateras se unen por detrás del ábside central formando una girola o deambulatorio, los cuales daban cobijo a los peregrinos para visitar la tumba del apóstol, situada bajo el altar mayor sin interrumpir los oficios religiosos. A la girola se abren cuatro capillas radiales, dos semicirculares, dos poligonales y la central al exterior cuadrada. El transepto está formado a su vez por tres naves separadas de la misma manera que las del tramo longitudinal. A este transepto se abren cuatro capillas o absidiolos, dos a cada lado. Respecto a la techumbre se utiliza la bóveda de cañón separado por arcos fajones en la nave central y de arista, fruto del cruce de dos bóvedas de cañón, en las naves laterales. Sobre estas naves laterales se levanta un segundo piso o tribuna, que aumentaba la capacidad de acogida del templo y se abre a la nave central a través de unas ventanas o triforio formados por arcos dobles peraltados sobre columnas. La unión del transepto y de las naves longitudinales conforma el crucero sobre el que se levanta una torre o cimborrio coronado por una cúpula sobre trompas que transforman el espacio circular en poligonal.

Dejando a un lado su análisis, no podemos irnos sin nombrar El camino de Santiago de Compostela. El hallazgo del sepulcro del apóstol en tierras gallegas junto con la consolidación política de los reinos cristianos durante el siglo IX abrieron desde fines de la centuria siguiente la ruta de peregrinación más importante del románico. A lo largo del Camino se erigió desde el siglo XI un modelo de iglesias –inspirado en Cluny- capaz de albergar grandes multitudes y sorprendentes en su sistematización constructiva. En 1128 se finalizó la obra más emblemática del modelo y la que da razón de ser a su denominación como iglesias de peregrinación: la catedral de Santiago de Compostela. En la actualidad se discute la aparición del fenómeno como modelo ante las variaciones que presentan algunos de estos templos, entendiéndose más como la solución lógica a unas necesidades similares partiendo de los esquemas prefijados en Cluny III.
En esta fotografía podemos observar claramente la planta de cruz latina.

La fachada principal de la Catedral.


Esta fotografía es tomada por mi y he de deciros que tuve la suerte de asistir a una misa y poder observar el botafumeiro en plena acción, que es quizás el mayor incensario del mundo.

Esta última foto es para corroborar mi estancia y confirmar que realmente Santiago de Compostela es sobrecogedor. 

domingo, 25 de febrero de 2018

Pantocrátor San Clemente de Taüll

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La imagen que voy a comentar se trata del Pantocrátor de San Clemente de Taüll en Lleida . Se trata de un fresco con retoques al temple realizado sobre un muro. Tanto el trazo , como el color y la plasmación de los personajes, están al servicio del convencionalismo románico que destaca los detalles más significativos.  Se utilizan pocas líneas para expresar solemnidad y severidad. El color aplana la composición. Su gama es de colores vivos(rojo, azul, amarillo). La plasmación de las figuras recurre al alargamiento y la estilización. La frontalidad , la rigidez y el hieratismo nos presentan a los personajes distantes. No hay perspectiva y solo hay un plano.

La composición sigue el esquema románico: la figura de Cristo , en el centro, enmarcada por la mandorla y flanqueada por el resto de figuras. El conjunto se beneficia de la existencia de una ventana en el ábside . La figura de Cristo se prolonga en esta, invadiendo el segundo registro. La ventana es un símbolo de luz celestial. Las otras grandes protagonistas de la composición son la simetría y geometrización, que producen sensación de ritmo.

El programa iconográfico es también arquetipo del mensaje adoctrinador  del arte románico . El Pantocrátor impresionante, de tamaño superior al resto, preside la composición . Transmite toda la majestad que emana del texto apocalíptico : vestido como rey , coronado de luz, bendice con la mano derecha y con la izquierda sostiene el Libro de la Revelación. Su figura simboliza la luz(`` Ego sum lux mundi´´) . Los apóstoles aparecen representados alejados de la figura central . El segundo registro remite a la Iglesia : los santos y María simbolizan las columnas de la fe . Los apóstoles exhiben los libros de los Evangelios y la Virgen porta el cáliz con la sangre de Cristo , del cual emanan rayos de luz.

Los frescos de San Clemente son el arquetipo de composición  de la pintura románica . Se trata de una pintura intelectual y de gran complejidad simbólica basada en la abstracción a partir del trazo convencional , el cromatismo plano , el distanciamiento buscado de los personajes....Por último decir que corresponde  al románico catalán , de inspiración itálica y bizantina.

Románico Comentario: Portada del crismón



 

La imagen que voy a comentar a continuación es la portada del Crismón que encontramos en la catedral de Jaca,Huesca.Data de finales del s. XI y principios del s.XII.Perteneciente al estilo románico,concretamente al románico pleno.

Esta portada es la occidental de la catedral,y es una de las estructuras más importantes por su belleza y su importancia iconográfica y simbólica.

El tímpano que porta es emblemático,puesto que presenta un crismón que, a diferencia de los anteriores,resalta el Misterio de la Trinidad, junto con dos leones,uno a cada lado.Fue imitado en varias ocasiones,como en Navasa o San Martín de Tous en Uncastillo(Zaragoza).

Encontramos varias inscripciones en el tímpano,referidos a la purificación del alma,el perdón,a lograr la salvación o a la Trinidad,según la cual Dios es Padre,Hijo y Espíritu Santo.

Dentro del propio crismón hay unas margaritas,asociadas al paraíso,la divinidad,y que se vuelven a ver en el interior de la catedral,en un gran capitel inacabado.

El crismón es el símbolo de Cristo utilizado en el mundo paleocristiano y que llega al mundo medieval del románico.Decorado con una "P",haciendo referencia a Padre, y una "S",siendo la última letra de la palabra "CRISTÓS",representa el nombre de Cristo.A su vez también aparecen representadas las letras alfa y omega, la primera y última letras del abecedario griego,siendo una alusión al principio y fin de las cosas que representa la divinidad.

La novedad de este crismón es que,resalta el Misterio de la Trinidad explicado en una inscripción, ya que era necesario por las supuestas herejías existentes en ese momento que lo ponían en duda.

Respecto a los leones que encontramos en sendas partes del crismón, tienen una función de franquear y protegerlo,aludiendo a su vez a la traslación icónica de Dios,siendo justiciero y protector.
El león de la izquierda simboliza la maldad superada gracias a la acción protectora de Cristo,representada mediante una persona vestida de guerrero protegido por el león y una serpiente salida de su boca.
El león de la derecha simboliza a Cristo justiciero que actúa sobre las fuerzasdel mal,representado mediante dos animales debajo de las garras del león,un oso y un basilisco.También aparecen otros animales típicos de la mitología griega.

Esta escultura presenta características de la escultura románica como el antinaturalismo, el simbolismo,la inmovilidad o la frontalidad.

La función de estas imágenes era didáctica,para enseñar las enseñanzas de la biblia y de los evangelios.contribuyendo a la difusión de las creencias.

La Catedral de Jaca se encuentra dentro del Camino de Santiago y es muy significativa para los peregrinos.Se dice que era el lugar donde se tomaba conciencia de penitente.En él los peregrinos veían significado todo su mundo interior:confesaban que Jesucristo es Dios,reconocían el misterio de la Trinidad Santísima y sometían sus pecados a quien los puede perdonar.







Comentario románico: Pórtico de la Gloria. Catedral de Santiago de Compostela.



La imagen que comentamos se trata de una obra arquitectónica ya que se trata del pórtico de una iglesia, pero también escultórica porque toda ella se encuentra recubierta de escultura. Por sus características técnicas, estéticas y formales podemos encuadrar en el último tercio del siglo XII, en el contexto del Románico tardío de transición al nuevo estilo Gótico. Más concretamente se trata del Pórtico de la Gloria, situado en la portada oeste de la catedral de Santiago de Compostela y que fue realizada entre el 1168 y 1188 por el maestro Mateo.

De forma más detallada observamos un pórtico con tres entradas siendo la central más ancha y alta que las laterales. Esta está dividida por un parteluz con la figura escultórica del apóstol Santiago que está flaqueado por unas jambas en un primer piso de columnas y en un segundo piso con escultura adosada. En esta portada central se representa el tema de la visión apocalíptica de San Juan. De arriba a abajo en la arquivolta se representan los 24 ancianos del apocalipsis. Debajo de ellos aparece el tímpano con un Pantocrátor en la parte central sentado en su trono mirando al frente mientras levanta las dos manos. A su lado aparecen los cuatro evangelistas con sus respectivos símbolos (Tetramorfos). En la puerta lateral izquierda, se representa a Cristo con Adán y Eva, Noé, Moisés, Abraham y algunos profetas del Antiguo Testamento. En la puerta derecha, se describe el Juicio Final, Cristo y el arcángel San Miguel nos indican que a su derecha se situarán los elegidos, y a su izquierda, los condenados al infierno.

La escultura románica se caracteriza por su formalismo y expresividad; es una escultura con carácter decorativo y religioso. Se crea por ello la necesidad de adaptar la figura a las proporciones y forma de la superficie arquitectónica. También es importante el carácter didáctico ya que resulta evidente la necesidad de construir un recordatorio para el pueblo analfabeto y peregrino acerca de las creencias religiosas. Los lugares principales donde se va a ubicar la escultura será en las portadas y capiteles. La portada tendrá varias zonas, siendo el tímpano un lugar muy preciado, aunque también podrían aparecer en las arquivoltas y capiteles de la puerta. Los capiteles se decorarán con temas vegetales, animales y figurados, pudiendo además mezclarse dichos conceptos. Predominan historias del Antiguo y Nuevo Testamento. Los tímpanos presentarán temas del Todopoderoso o Pantocrátor, escenas apocalípticas como el día del Juicio Final. Los temas van a poder estar configurados por varias figuras, que en conjunto formarán una escena que de significado al conjunto del templo.

A modo de conclusión podemos nombrar otras esculturas como la de la misma iglesia, conocida como la portada de las Platerías.

Comentario rómanico: San Martín de Fromista. Palencia.


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La Imagen que comentamos corresponde a la Iglesia de San Martín, en la localidad de Fromista, al norte de Palencia. Situada en el Camino de Santiago fue construida en la segunda mitad del siglo XI, durante el Pleno Románico, por orden de Doña Mayor de Castilla como parte de un monasterio de San Martín, en la actualidad desaparecido.
Se trata seguramente del monumento que conserva el más puro estilo románico y tras ser declarada Monumento Nacional en 1.894, fue reformada por el arquitecto Manuel Aníbal Álvarez Amoroso, con la idea de devolver el templo a su estado originario.
Su planta es longitudinal de tipo basilical y con transepto sobresaliente en altura. Se compone de tres naves, siendo la central más ancha y un poco más alta que las laterales y culminan en tres ábsides semicirculares. Al ser la nave central ligeramente más elevada que las laterales no es posible abrir un cuerpo de ventanas en ella, por lo que la iluminación interior se hace desde estas últimas. La separación entre naves se realiza mediante arcos formeros de medio punto.
La cubierta de las naves son bóvedas de cañón que descansan en arcos perpiaños. En el crucero, donde se cruzan la nave principal con el transepto, se levanta un cimborrio octogonal con una cúpula sobre tambor que descansa sobre unos semiconos llamados trompas, típicamente románicos Esto nos permite pasar de la forma cuadrada del crucero a la octogonal o circular de la cúpula. El peso de las bóvedas descansa en pilares de sección cruciforme que se corresponden con pequeños contrafuertes al exterior del edificio.
A los pies, en la fachada principal, se encuentran dos torres campanario circulares de ascendencia pirenaica. Podemos observar un predominio del muro sobre el vano, como es habitual en este estilo, que necesita de una fuerte sustentación y a lo que se añade la existencia de los mencionados contrafuertes.
Las ventanas están hechas con arcos de medio punto, siendo abocinadas y con arquivoltas lo que nos deja ver el grosor del muro. Está construida en una sillería perfectamente tallada.
La decoración se concentra en los capiteles historiados que aluden a historias evangélicas (pecado original, expulsión del paraíso) y ante todo en las cornisas. En ellas apreciamos líneas de taqueados jaqués así como numerosos canecillos que con función de ménsulas, sujetan el tejado y sirven como lugar par aplicar distintos relieves.


Puerta de Platerias

PUERTA DE PLATERÍAS





La imagen que vamos a comentar pertenece a la puerta de Platerías situada en el transepto sur de la catedral de Santiago de Compostela. Es este un templo de culto para los peregrinos de toda Europa desde la Edad Media, como punto final del camino que conducía hasta la tumba del apóstol Santiago; junto a Roma y Jerusalén, uno de los lugares santos de la cristiandad. La puerta fue edificada entre los años 1103 y 1117, y atribuida a un tal "maestro Esteban", aunque se encuentra muy adulterada por sucesivas restauraciones y añadidos que dificultan su comprensión.
La fachada está hecha en sillería de granito, con dos pórticos en arcos de medio punto con arquivoltas sin decoración, para enfatizar el programa iconográfico de los muros.  Estas se sustentan en columnas de fuste variado: con representaciones escultóricas, lisos y torsos. Los capiteles imitan un orden corintio,  pero adaptado a la figuración religiosa.
Dentro de las arquivoltas se sitúan los tímpanos, con representaciones que aluden a la iglesia redentora a través de la doble naturaleza de Cristo (humana y divina). En el izquierdo, escenas referidas a las tentaciones y el pecado; en el derecho, otras sobre la pasión de Cristo y la salvación.
Toda la fachada superior y los laterales aparecen decorados con figuras religiosas, algunas procedentes del opuesto pórtico de la Azabachería, que fue completamente modificado en estilo barroco tras sufrir un incendio a mediados del siglo XVIII. Muy probablemente la Maiestas Domini que preside el conjunto sobre el parteluz sea parte de aquel y aludiera al tema de la creación y el paraíso como prefiguración de lo representado en Platerías. También parecen proceder de allí las esculturas de Adán y Eva y el célebre rey David músico.
En resumen, y como corresponde al arte románico, las esculturas anteponen el interés catequético al estético. Es por ello que carecen de un sentido narrativo o escénico en aras a favorecer su comprensión por una amplia mayoría de fieles analfabeta.  
Como curiosidad, el nombre deriva de la cantidad de orfebres que se instalaron en torno a esta zona de la catedral desde la Edad Media hasta la actualidad.                               

Comentario gótico: Monasterio de San Juan de los Reyes.








La imagen que paso a comentar es el monasterio de San Juan de los Reyes, construido bajo patronazgo de Isabel “la Católica” a partir de 1478 para conmemorar la victoria en la batalla de Toro, que le aseguraba el triunfo en la guerra sucesoria que mantenía con su sobrina Juana “La Beltraneja”, y el nacimiento de su segundo hijo, Juan, el único varón, destinado inicialmente - pues moriría con apenas 19 años- a heredar el trono.
La iglesia es de nave única, con capillas entre los contrafuertes y transepto inscrito, claramente separado del resto del conjunto y concebido inicialmente como panteón real. Responde al denominado gótico reyes católicos o isabelino, la versión hispana del gótico flamígero europeo, caracterizado por su sentido ornamental y su profusión decorativa que se traducen por ejemplo en el empleo de bóvedas en estrella o en los riquísimos adornos de tracerías, esculturas y epigrafías que llenan sus muros y disimulan con frecuencia los elementos estructurales. Mención especial merece la decoración del crucero a base de repeticiones del escudo real sustentado por el águila de San Juan, que cubre por completo el espacio, junto a exuberantes motivos florales, animalísticos y humanos. El concepto de la luz tamizada por las vidrieras como prefiguración de la Jerusalén Celeste se pierde en aras a una luz blanca, más pura, que permite apreciar mejor los elementos decorativos y traducir inmediatamente su mensaje sin la retórica simbólica del gótico clásico.
Al exterior, la iglesia presenta una fachada lateral sobria, si la comparamos con el interior de la misma. Llama la atención su portada en arco de triunfo con columnas pareadas a ambos lados que prefiguran el estilo renacentista. El resto traduce los volúmenes interiores, destacando los grandes contrafuertes, coronados por esbeltos pináculos floreados, y el transepto del que sobresale su cimborrio de coronación. Una curiosidad son las cadenas que cuelgan del muro de este último pertenecientes a los últimos cristianos prisioneros de los sultanes nazaríes y que refieren la circunstancia de que la iglesia fue terminada tras al conquista de Granada.
Mención especial merece el claustro situado en el lado opuesto a la mencionada fachada. Está organizado en dos pisos, el interior con sencillos arcos apuntados que cobijan una tracería flamígera y el superior de arcos mixtillíneos y de inspiración mudéjar.
El conjunto del monasterio es obra del arquitecto bretón Juan Guas, uno de los más representativos del gótico isabelino. Sabemos de él que fue maestro de obras de la familia Mendoza y que intervino en la construcción de edificios tan importantes como el Palacio del Infantado en Guadalajara, el castillo de Manzanares el Real en Madrid o el castillo de Belmonte (Cuenca). Pudo haber sido hijo del cantero Pedro Guas quien trabajó a las órdenes del maestro Hanequín de Bruselas en la Puerta de los Leones de la catedral de Toledo.  

sábado, 24 de febrero de 2018

Comentario: Relieve del Claustro de Santo Domingo de Silos



La imagen que vemos se trata de una escultura en relieve del Claustro de Santo Domingo de Silos, situado en Burgos y denominado la Duda de Santo Tomás, el cual fue construido por el Maestro de Silos(ayudado por diferentes talleres y maestros escultores) hacia el 1130. Este relieve pertenece al arte Románico que comprende desde mediados del siglo XI hasta finales del siglo XII con un nuevo espíritu religioso, además de la rigidez, inexpresividad ,frontalismo,  plenitud, adaptación al marco...que se ve reflejado en este relieve.

Se trata de un medio-bajo relieve tallado en piedra situado en la esquina de un pilar del claustro. Como se puede observar el relieve representa la incredulidad del apóstol Santo Tomás, donde se narra la aparición de Cristo tras su resurrección y ascensión. Tras la falta de fe de Santo Tomás quien niega la resurrección de Jesucristo, este hace que introduzca sus dedos en el costado, relacionándolo con la importancia de la fe(dichoso del que cree sin haber visto). 

Junto a Santo Tomás y Jesucristo tenemos a San Pablo y San Pedro(con sus llaves) y los demás aparecen coronados y portando libros situándose encima de Cristo organizados en tres niveles( tres filas con cuatro apóstoles cada una)
Además las figuras se adaptan a un arco de medio punto con un pequeño remate escamado con tres almenas y sustentado por unas largas y finas columnas de orden corintio. Cabe añadir que los apóstoles están orientados hacia la izquierda inclinando sus cabezas, que nos llevan visualmente hacia donde esta Santo Tomás y Cristo, el cual cierra la escena con la rigidez de su brazo extendido para mostrar su costado.
Si nos fijamos en la parte superior veremos representados unos edificios y cuatro ángeles tocando unos grandes cuernos y panderetas celebrando la resurrección, que representan Jerusalén Celeste.
En cuanto a las figuras aparecen con una postura inestable por el cruce de las piernas como si estuvieran danzando y busca un esquematismo reflejado en los pliegues de las vestiduras, además hay inexpresividad en sus rostros y la única manera de diferenciarlos es por sus barbas. Y un detalle muy importante es que solo Santo Tomás esta representado de perfil y los demás de frente. Incluso Jesucristo se representa de mayor tamaño, como personaje importante que es.

La función del relieve es didáctica, pues es mas importante el mensaje y se puede ver la influencia del estilo Románico que es profundamente teocéntrico (concretamente en este relieve destaca la importancia de creer utilizando el evangelio)

Quien transmitirá todas estas doctrinas será la orden benedictina de Cluny creando caminos de peregrinación y estableciendo monasterios como el que podemos ver.

En la imagen de la planta del Claustro de Silos podéis ver que se encuentran dos paneles en cada machón(pilar de piedra) relacionados seis de ellos con la muerte y resurrección de Cristo(Árbol de Jese, Anunciación, Ascensión, Pentecostés, Resurrección y Descendimiento) y otros dos(Duda de Santo Tomás y Aparición a los peregrinos de Emaús) relacionados con la resurrección.
Y por último esta estética se perderá poco a poco con la llegada del Gótico.


viernes, 23 de febrero de 2018

Comentario gótico: CATEDRAL DE PALMA DE MALLORCA




Vista exterior de la catedral de Palma de Mallorca, una de las construcciones más representativas del gótico levantino español, iniciada a principios del siglo XIV como casi todas las grandes catedrales de la zona, coincidiendo con el desarrollo de la actividad comercial de la Corona de Aragón por todo el Mediterráneo.
Se trata de un edificio erigido en piedra de sillería y por su tipología arquitectónica de carácter abovedado. Como es habitual en este tipo de construcciones, siguiendo la influencia del gótico del Midi francés (catedral de Albi), son fábricas de desarrollo horizontal y de aspecto exterior macizado, debido a los grandes arbotantes y contrafuertes que sirven para sustentar las elevadas bóvedas interiores. Además, el cuerpo de ventanas es más reducido que en el gótico castellano o centroeuropeo, pues no son necesarios grandes vitrales para conseguir al interior los mismos efectos lumínicos.
En planta observamos un edificio muy original con testero plano –la capilla de la Trinidad, algo anterior en el tiempo y destinada a capilla funeraria real-, tripartito y sin girola. El desarrollo de las naves es de tipo basilical, de ocho tramos, con capillas perimetrales en ambos laterales. A los pies presenta un único pórtico de acceso y sendas torrecillas campanario de ejecución posterior.  
El interior define un espacio muy amplio y diáfano con tendencia al edificio de tipo salón, aunque aquí las naves laterales acusan una cierta diferencia de altura que permite la apertura de un pequeño claristorio sobre el muro central. Estas ventanas y las de los grandes rosetones de la construcción iluminan el interior de la catedral con esa luz celestial que responde a la estética del gótico y es prefiguración de la Jerusalén Celeste. La cubierta es de crucería simple, sustentada por esbeltos pilares de sección octogonal que contribuyen a conseguir ese espacio diáfano que caracteriza al gótico mediterráneo.
La catedral se consagra a Santa María, como es habitual en el arte gótico donde la figura de María como madre de Dios adquiere una significación muy destacada, ejemplificando la nueva religiosidad cristiana, más natural y próxima a los fieles de la Baja Edad Media
Otros edificios representativos del gótico levantino español son las catedrales de Gerona y Barcelona, y la iglesia de Santa María del Mar es esta última ciudad.  




Románico Comentario

Comentario de la Iglesia de San Vicente de Cardona




Esta imagen que vamos a comentar es la Iglesia de San Vicente de Cardona. Se caracteriza por tener una planta basilical y de carácter longitudinal, compuesta por una nave central y dos naves laterales, la nave central es mucho más alta y mucho más ancha que las laterales. Tiene un transepto (compuesto por una única nave que cruza perpendicularmente a las naves horizontales) que no sobresale en planta. Define la planta de cruz en altura, pero no en planta. Donde se entrecruzan la nave central y el transepto, se llama crucero. El crucero está cubierto por una torre octogonal o también llamada cimborrio. En el cimborrio encontramos una cúpula de media naranja sustentada por trompas. La nave central termina con un gran ábside y también podemos ver que en el transepto se conforma con dos ábsides más, pero estos más pequeños en comparación con el de la nave central.

En el interior su techumbre está formada por bóvedas de medio cañón, las cuales son sostenidas por arcos fajones o perpiaños, y también existen arcos que ponen en relación las naves laterales con la central, los cuales se llaman arcos formeros. Las naves laterales se componen de bóvedas de aristas. Loa soportes que sostienen el peso tanto de las bóvedas como de los arcos son pilares cruciformes exentos a ambos lados de la nave central, así como pilastras adosadas a los muros y a los ábsides para presentar un mayor apoyo. También podemos encontrar un atrio o nártex con tribuna.

En el cuerpo central se abren grandes ventanales que aportan luminosidad al interior, adosadas en los muros laterales. La luz de la cúpula procede de los ocho ventanales abiertos en lo alto del cimborrio.
En el exterior podemos observar que tiene una decoración en los muros por pares de arcadas  ciegas (bandas lombardas), separados por pequeños contrafuertes o (lesenas), que sostienen el peso tanto de las bóvedas como de los arcos. También en existe una galería de  ventanas ciegas que recorre la parte superior del ábside central. Prevalece el muro sobre el vano, ya que la importancia de la luz es nula, por eso se emplean las ventanas abocinadas, aparte de para poder sustentar mejor el muro.

Esta iglesia pertenece al primer románico o románico lombardo, ya que su planta es de cruz latina con naves, tiene sillarejo y posee arcos lombardos, de arista y cúpulas de media naranja sobre trompas, como es habitual de esta época. Además esta iglesia se realiza en el siglo XI (1019-1040), cuando el arte románico se estaba desarrollando en España .En esta época, el medievo, la sociedad estaba dividida por estamentos cerrados, siendo el rey y los nobles junto con el clero los más relevantes y poderosos, dominando y sometiendo al pueblo llano. En la Edad Media, la cultura era solo accesible para gente de los altos estamentos, concentrándose sobre todo en el clero. Los campesinos, por tanto, no sabían leer ni escribir, y por ello toda la cultura que recibían era por parte de las iglesias en las misas y sermones que daban los curas. Por ello no es de extrañar que los nobles, que tenían un gran poder adquisitivo, financiaran las construcciones de catedrales, monasterios o iglesias, como en el caso de San Vicente de Cardona, que además se encuentra en un castillo, ya que la iglesia ofrecía favores y propaganda al financiador en sus misas, asegurándose así el control del pueblo llano, al que convencerían de que al ofrecer sumisión a su amo estarían más cerca de Dios y del cielo. Tuvo funciones parroquiales, pero hacia la segunda mitad del siglo XI se convirtió en abadía hasta finales del siglo XVI, que se transformó en colegiata secular
.

San Vicente de Cardona es uno de los edificios más representativos del estilo lombardo, que tiene como la característica constructiva las galerías de arcadas ciegas. La disposición del espacio y el atrevimiento de las bóvedas que lo sostienen hacen de esta iglesia unos de los puntos culminantes del primer románico, junto con los monasterios de Santa María y San Clemente de Tahull, en el valle del Bohí.