La obra que voy a comentar es el David,
realizada en 1444 por el escultor florentino Donatello. Es una obra por tanto del
Renacimiento, Quatroccentto italiano. Es una escultura realizada en bronce
pulido, es de bulto redondo.
Donatello representa el
enfrentamiento entre David y Goliat, justo despues de este. Aparece
reepresentado totalmente desnudo, a excepcion de un sombrero coronado con hojas
de laurel y unas botas altas. Porta en su mano derecha la espada con la que
degolla a Goliat, cuya cabeza pisa con la pierna izquierda. El cuerpo de David
aparece representado como un joven adolescente, de anatomia blanda, apenas
desarrollada, y adopta la postura clasica del contraposto, apoyando el peso del
cuerpo sobre la pierna derecha, y sobresale la cadera creando la curva
praxiteliana. El rostro de David, expresa serenidad y equilibrio, sin señal de esfuerzo.
La fuerza interior le lleva al triunfo. Tambien es muy importante la luz, que
provoca brillo. Su significado es plasmar la superioridad de la inteligencia de
David sobre la fuerza de Goliat.
Esta escultura supone la vuelta al
desnudo como tema. El enfrentamiento biblico se convierte en una simple excusa
para representar el desnudo como hacian los escultores clasicos.
El tema de David fue de gran
proliferacion en el Renacimiento y posteriormente en el Barroco. La obra es un
ejemplo de la nueva mentalidad. Por una parte el humanismo, que recupera la fe
en el hombre, en su dignidad y capacidad para investigar y disfrutar de la
naturaleza que se refleja en el desnudo y por otra la recuperacion del mundo
antiguo como ejemplo de belleza, mediante la armonia
Este tema tambien sera tratado por
escultores renacentistas como Verrochio o Miguel Angel.
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